Nghệ thuật vị giác

Biểu tượng của commedia dell'arte đại diện cho toàn bộ lĩnh vực nghiên cứu đã được kiểm tra bởi các học giả commedia như Erenstein, Castagno, Katritzky, Molinari và những người khác. Trong thời kỳ đầu, các tác phẩm tiêu biểu của các họa sĩ tại Fontainebleau rất đáng chú ý vì những mô tả khiêu dâm của họ về những innamorata che kín mặt mỏng, hoặc nữ diễn viên/ cung nữ ngực trần.

Ảnh hưởng của người Hà Lan-Bỉ được ghi nhận rộng rãi khi các nhân vật trong truyện thống bước vào thế giới của thể loại vanitas, mô tả sự nguy hiểm của dục vọng, uống rượu và lối sống khoái lạc. Castagno mô tả Flemish pittore vago (họa sĩ lang thang) đã tự hòa nhập với mình trong các xưởng Ý và thậm chí lấy họ Ý: ví dụ như một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất, Lodewyk Toeput, đã trở thành Ludovico Pozzoserrato và là một họa sĩ nổi tiếng ở vùng Veneto của Ý. Sự lãng mạn của pittore (họa sĩ) có thể được cho là nhờ việc gầy dựng commedia dell'arte như một thể loại hội họa tồn tại trong nhiều thế kỷ.

Mặc dù hình tượng trưng bày bằng chứng về phong cách biểu diễn (xem bộ sưu tập của Fossard), điều quan trọng cần lưu ý là nhiều hình ảnh và bản khắc không phải là mô tả từ cuộc sống thực mà được tạo ra trong studio. Các bản khắc trên Callot của Balli di Sfessania (1611) được nhiều người coi như là khúc tùy hứng hơn là các bản mô tả thực tế của một hình thức múa phổ thông, hoặc các mặt nạ điển hình. Mặc dù chúng thường được tái tạo ở các định dạng lớn, nhưng điều quan trọng cần lưu ý là các bản in thực tế được đo khoảng 2 × 3 inch. Vào thế kỷ 18, bức tranh của Watteau vẽ các nhân vật bình dân xen lẫn tầng lớp quý tộc thường lấy bối cảnh trong khu vườn hoặc mục vụ xa hoa và là đại diện cho thể loại đó.

Bức tranh năm 1921 của Pablo Picasso Three Musicians là một đại diện đầy màu sắc của các nhân vật lấy cảm hứng từ commedia dell'arte.[41] Picasso cũng thiết kế trang phục cho vở kịch Pulcinella (1920) của Stravinsky, một vở ba lê mô tả các nhân vật và tình huống. Biểu trượng truyền thống thể hiện rõ qua những bức tượng nhỏ bằng sứ được bán đấu giá hàng nghìn đô la.

Nghệ thuật sân khấu

Nhà hát theo trường phái biểu hiện đã ảnh hưởng đến hài kịch của Molière và sau đó là múa ba lê, do đó đã cho mượn một loạt các phương tiện biểu đạt và vũ đạo mới. Một ví dụ về nhân vật Comedia dell'arte trong văn học là Pied Piper của Hamelin, ăn mặc như Harlequin.

Âm nhạc và khiêu vũ là hình thức trung tâm của một màn trình diễn commedia dell'arte, và hầu hết các buổi biểu diễn đều có nhạc cụ và thanh nhạc trong đó.[42] Brighella thường xuất hiện với một cây đàn guitar, và nhiều hình ảnh của người ta thường miêu tả về các nhân vật đang hát innamorati hoặc nhảy múa. Trong thực tế, nó được coi là một phần chức vụ của innamorati để có thể hát và có các tiết mục phổ biến dưới thắt lưng của họ. Các câu chuyện của commedia thời kỳ đầu, kể từ thời Calmo vào những năm 1570 và buffoni của Venice, ghi nhận khả năng hát Madrigal của comici một cách chuẩn xác và hay. Danzatrice có thể đi cùng với các nhóm và có thể đã thêm vào dàn nhân vật chung. Để biết ví dụ về các công cụ kỳ lạ với nhiều hình dạng kỳ cục khác nhau, hãy xem các bài báo của Tom Heck, người đã ghi chép về lĩnh vực này.

Các tác phẩm của một số nhà viết kịch có các nhân vật bị ảnh hưởng bởi commedia dell'arte và đôi khi được lấy trực tiếp từ đó. Các ví dụ nổi bật bao gồm Giông Tố của William Shakespeare, Les Fourberies de Scapin của Molière, Servant of Two Masters (1743) của Carlo Goldoni, các vở kịch Figaro của Pierre Beaumarchais, và đặc biệt là Love for Three Oranges, Turandot và các bộ phim khác của Carlo Gozzi. Những ảnh hưởng xuất hiện ở các phòng trọ trong bộ phim chuyển thể từ Hóa Thân của Franz Kafka của Steven Berkoff.

Thông qua sự liên kết của họ với nhà hát kịch nói và các nhà viết kịch, các nhân vật trong bộ phim truyền hình đã cung cấp cho opera nhiều nhân vật cổ điển. Don Giovanni của Mozart dựng một câu chuyện về múa rối và những người phục vụ hài hước như Leporello và Figaro đều có tiền lệ về hài kịch . Các nhân vật Soubrette như Susanna trong Le nozze di Figaro, Zerlina trong Don Giovanni và Despina trong Così fan tutte gợi nhớ đến Columbina và các nhân vật liên quan. Các vở opera hài kịch của Gaetano Donizetti, chẳng hạn như Elisir d'amore, dễ dàng thu hút các loại cổ phiếu phổ thông. Bộ phim bi kịch Pagliacci của Leoncavallo mô tả một công ty commedia dell'arte, trong đó những người biểu diễn thấy tình huống cuộc sống của họ phản ánh những sự kiện mà họ mô tả trên sân khấu. Các nhân vật Commedia cũng xuất hiện trong vở opera Ariadne auf Naxos của Richard Strauss.

Bản nhạc piano Carnaval của Robert Schumann được hình thành như một loại vũ hội có mặt nạ kết hợp các nhân vật trong Commedia dell'arte với các nhân vật trong thế giới thực, chẳng hạn như Chopin, Paganini và Clara Schumann, cũng như các nhân vật trong thế giới nội tâm của nhà soạn nhạc.[43][44] Các chuyển động của mảnh phản ánh tên của nhiều nhân vật của Commedia, bao gồm Pierrot, Harlequin, Pantalon và Columbine.

Các nhân vật và tình huống cổ trang cũng xuất hiện trong vở ballet. Petrushka và Pulcinella của Igor Stravinsky ám chỉ trực tiếp đến truyền thống.